■都市のコード論:NYC編  vol.05 
レポート
2016.09.23
ファッション|FASHION

■都市のコード論:NYC編 vol.05 
"NYFW(New York Fashion Week/ニューヨーク・ファッションウィーク)"の進化をどうみるか?

在NYC10年以上のビジネスコンサルタント、Yoshiさんによるまち・ひと・ものとビジネスの考察を「都市のコード論:NYC編」と題し、不定期連載しています。

上の写真はブライアント・パークのテント(BryantParkTent)でのショー(2009)。

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 ニューヨークの秋はファッション・ウィークとともにやってくる。

この秋のニューヨーク・ファッション・ウィーク (NYFW) 、いろいろな意味で転機を迎えていることでも注目された。

既に少しだけ報道されているように、アメリカ・ファッション協議会 (CFDA) NYFWのあり方についてボストン・コンサルティングに委託したレポートの結果が2016年3月に公表されたためだ。

ファッション関係者へのインタビューをもとにしたそのレポートによると、従来のモデルが機能していないこと、それを変える必要性については誰もが同意したという。

レポートはいくつかの問題点について概ね次のように指摘している。

インスタグラムなどでショーの様子は消費者もほぼリアルタイムで見ることができるようになったのに買えるのはその6ヶ月後。その間に消費者は飽きてしまい、ファストファッションにコピーする時間を与えている。 

消費者はいまの気候に合うものを買うようになっているが、従来のモデルでは暖かい頃にコートを売り始める。冬本番にはディスカウントされて、小売側も売上をディスカウントに依存する不毛なサイクルに陥っている。

オフシーズンのコレクションによってデザイナーは年中フル稼動を求められ、「クリエイティヴ・ディレクター」とは縁遠いマシンになり果てて消耗している。
 
9月8日(木)〜15日(木)、今秋も2017SSのFWが開催された。個々のメゾンが発表するクリエーションは多くの他誌(ウェブマガジン)に委ねるとして、ここでは、ちょっと違う視点、会場の“ロケーション”を中心に、考察してみることにした。
 
今秋のNYFWはこのレポートにどう反応したのか。ショーの会場をみるかぎり、変化はすでに現れているようだ。

まずは冒頭のマップをご覧いただきたい。これは、
今回ショーが行われた場所をプロットし、まとめたもので、円の大きさはその場所で行われたショーの数を示している。マウス等でドラッグすると、ブランド名が表示され、また拡大や縮小、位置を移動することも可能だ。

会場はショーのゲストのみに通知されることもあるため、マップは必ずしもすべてのショーを網羅してはいない。とはいえこのNYFWにはあきらかな変化がある。

それは会場の数が大幅に増えていることだ。ひとつのブランドだけが利用する会場が増え、より多くのブランドが独自の会場を選ぶようになっていることがわかる。

近年はチェルシー周辺の会場が多かった。ファッションのビジネスが衣類の製造業を中心に形成されたガーメント地区からチェルシーにかけて多いことと無関係ではないだろう。 

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20152月のショーの会場をみるとその傾向がわかる。

上のマップは、
20152のショーをプロットしたものである。20152月はブライアント・パークからリンカーン・センターまで続いた「テント」の時代が幕を閉じたNYFW。多くのショーがリンカーン・センターのテントを利用した。


この秋は伝統的にNYFWと無縁だった地区にもショーが拡がっている。正式会場とされる数ヵ所への集中はいくらかみられるものの、マンハッタンを超えてショーが分散し、中心がより曖昧になっている。

このNYFWでは多くのブランドが大規模な会場を避けて、静かで親密な環境を選んだ。ごく少数の人だけを招待した、よりエクスクルーシヴなショーを行ったブランドもある。

 
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2016年2月に開催されたNYFW、モイニハン駅の会場
「ショーで見てすぐ買える」という、ショーの直後から店舗やオンラインでコレクションの販売を始めたブランドもさらに増えていた。

前回
LA(ロサンゼルス)の世界最大級の旗艦店にて、「brick-and-mortar(ブリック&モルタル)」として、タッチスクリーンや試着室などでハイテクを取り込んだRebecca Minkoff(レベッカ・ミンコフは、今回、ソーホーにある自身のショップ前の路上でショーを行った。NYFWの破綻を宣言し、「See-now-buy-now(ショーで見てすぐ買える)」ということにも早くから取り組んできた彼女は従来のショーに満足できず、実際に着るところに似た場所を会場に選んだという。

Ralph Lauren(ラルフ・ローレン )はアッパー・イースト・サイドの旗艦店前、Rachel Comey(レイチェル・コーミー)ソーホーのホテル前など、屋外の歩道(ストリート)でショーを行った。

Tom Ford(トム・フォード)は歴史に跡を残すかのように、近く移転が予定されているフォー・シーズンズ・レストランでショーを行った。消えゆく場所には独自の魅力がある、ということだろう。


ルーズベルト島やブルックリンなど、マンハッタン以外でのショーはいまや定番だ。ショーを初めてマンハッタンの外にひっぱり出したのはAlexander Wang(アレキサンダー・ワン)だった。

20142月にブルックリンの旧海軍施設内で行われた彼のショーの招待状にUberの割引コードが同封されていたことは記憶に新しい。今回はスポーツブランドのアディダスとのコラボレーションラインが登場。ショーの後に会場ですぐに購入できるようになっていたという。 


Tommy Hilfiger(トミー・ヒルフィガー)16番桟橋に観覧車をもちこみ「トミー桟橋」なる遊園地を準備して、2千人 (半分は消費者向け) をショーに招待した。会場は翌日一般に開放された。


Misha Nonoo(ミーシャ・ノヌー)にいたってはスナップチャットでコレクションを公開し、ショーは行っていない。ショーの分散傾向はロケーションだけではないらしい。
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2011年、リンカーンセンターのテントでのショーのようす

2015年に発表されたニューヨーク市経済開発公社の報告によると、ニューヨークのFWには世界中から毎年23万人が訪れているという。NYFWにやってくる人たちは、市内に約532百万ドルを落とし、1年あたりの経済効果は900百万ドル近くになるそうだ。まさに、NYFWはニューヨーク・シティ・マラソンを上回る一大イベントなのである。

そもそも
NYFWの前身、発端は1943年にまで遡る。
第二次世界対戦中にパリに行くことができなくなった編者者たちがローカルのデザイナーを集めた「プレス・ウィーク」を始めたのがきっかけだ。

その結果、ファッション誌は米国のデザイナーを真剣に受けとめるようになったという。プラザ・ホテルで始まったプレス・ウィークは個人のアパートなどさまざまな場所で続いた。


しかし1990年にMichael Kors(マイケル・コース)のショーで天井が抜ける事故が起きたことで、秩序をもたらすためにショーをひとつの場所に集めることを考え始めた。


そして1993年にブライアント・パークであらためて「ニューヨーク・ファッション・ウィーク(NYFW)」として再スタートし、拡大に伴って20109月にはリンカーン・センターへと場所を移した。


NYFWがブライアント・パークで始まったときには、すべてのデザイナーがひとつの場所に集まることに意義があった。テントはそのアイコンだったのである。


それから20年が過ぎ、NYFWは機能不全に陥っているといっても過言ではない。ショーのあり方や場所、時期など含めて、ひとつのフォーマットがすべてのブランドに等しくあてはまる時代は終わった。ボストン・コンサルティングのレポートはそれを正式に認めたというところだろう。

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従来のやり方が機能していないことがわかっているなら、その同じやり方を続ける理由はどこにもない。ニューヨークは新しい試みには積極的にチャレンジすることで知られる街の代表だ。


CFDAは今後のNYFWの可能性としていくつかのモデルを示唆しているものの、まだ、特定の指針を示してはいない。誰かが処方箋を書いてそれに従わせるのではなく、ソリューションはそれぞれのブランドが模索すべきものだ。そのアプローチもニューヨークらしくはあるだろう。

新しい試みには懸念がつきまとう。消費者を意識するあまりコマーシャルになりすぎはしないか。ファッションの主役はデザイナーなのか、小売なのか。


「着られるもの」だけを求めて人はショーに足を運ぶわけではない。クリエイティヴィティを目撃して驚かされたいがためにショーに期待して足を運ぶ人も少なくない。
そうした問いに答えるNYFWのふさわしいあり方は、それぞれのブランドが一番よく理解しているはずだ。

暫定的とはいえこの秋のショーには、すでに各ブランドのファッションに対する考え方をみてとることができるだろう。


CFDA議長でもあるDiane von Furstenburg(ダイアンフォン・ファステンバーグ)によると、「NYFWには“レヴォリューション (革命) ”ではなく“エヴォリューション (進化)”が求められている」と話す。

NYFWの後はロンドンファッションウィーク、ミラノファッションウィーク、そしてパリファッションウィークときて、最後が東京とソウルとなる。ロンドンやミラノ、パリなどの“進化”については、在住欧州のコントリビューテッド・ライターらにレポートを委ねたい。

(取材/マップ作成:yoshi)


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ラティーノに学ぶ
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ラティーノに学ぶ

今日の大都市の問題はなによりアフォーダビリティなのだという。ニューヨークであれパリであれ、家賃や食費などの物価が庶民の手に届く(アフォーダブル) 水準を超えて高騰していて、「生活費の危機」が人びとの暮らしを脅かしている。 米国内では、パンデミック前から、大都市を離れて中小都市へと人が向かう傾向が続いている。大都市の著しい物価高が理由だという。米国でも英国でも都市部の選挙の争点は生活費であり、今年の政治の流行語はアフォーダビリティだという。流行語は世相を反映しているようで大事なことをとり逃すことがある。ひと頃のジェントリフィケーション騒ぎを思い出した。 「ジェントリフィケーション」という非日常的な言葉が、米国の大都市で日常の語彙に仲間入りしたのは2010年前後だったように思う。 1960年代に英国の社会学者がつくり出した、近隣の様相が変わりゆく過程を指す学術用語が、21世紀の米国で突然広まったことには予見的なところがあったのかもしれない。それが上流階級を指す「ジェントリー」に派生する言葉であることからも、変質が進む方向はおのずとあきらかである。昔からある角のクリーニング店が閉じると聞けばジェントリフィケーションであり、近隣にはいささか場違いな流行を意識した店がオープンしたらジェントリケーションと言われた。 高価なコーヒーショップや派手なバーが突然現れると、このあたりもいよいよ変わるのかと近隣住民は囁き、早晩我が家の家賃も上がるかもしれないと漠然とした不安に襲われた。もっとも人によっては好ましい変化だった。ジェントリフィケーションは近隣の健全化をもたらすアップデートだという者と、庶民やスモールビジネスを根絶やしにする悪者扱いする者がいて、前者は新たにやってくる豊かな者、後者はそこに長く住む者といった、いくらか構図的すぎる話しとして伝えられることが多かったのも事実である。 白人が有色人種の地区に移り住み、何十年もそこに住む家族を追い出しているとして、人種間の緊張関係が前景化することがあれば、プロフェッショナル層の流入が昔からの住民を一掃していると階級の問題として指摘されることもしばしばだった。 見方を二分する両義的な性格のため、人により異なる意味合いのジェントリフィケーションを定義するのは容易なことではなく、便利な言葉として頻繁に話題にはなるものの、それが何のことなのかについての共通理解があったとは思えない。だからこそ野火のように広がったのかもしれない。結局は懐事情に帰着する、つまりは人が心配しているのは家賃相場への影響なのだと言われても、わかったようでいて指の間から何かがすべり落ちていくようなわだかまりが残った。そのジェントリフィケーションも近年は耳にしなくなっていたが、今度はアフォーダビリティに衣替えしたわけだろうか。 最近知ったプランナーのジェイムズ・ロハスに教えられるところが多かった。イースト・ロサンゼルス出身のメキシコ系米国人であるロハスはMITで都市プランニングを学んだが、授業にラティーノ系の地区が出てくることはまずなく、出てくれば負の例として引き合いに出されることに不満を抱いたという。 そのロハスによると、都市の捉え方には二通りある。ひとつは規制的・ビジネス取引的な都市観であり、もうひとつは人の関係性・実体験にもとづくものである。そこに土地があれば、それを最大限活用すべき商品と考える前者に対して、後者はそれを社会的なエコシステムと受けとめて、金銭的価値を高めるよりも、人と人の関係をつくる場所として考える。そこに実際にいて、肌で感じることを重視する後者のアプローチを、ロハスは「感覚の都市」あるいは「ラティーノ・アーバニズム」として提唱している。 従来の都市分析は、国勢調査、所得水準、犯罪率などのデータに大きく偏向している。そうした指標群を通してみると「低所得の衰退地区」と分類されるところであっても、実際に住んでみると、その体験は全く異なることがある。 隣人たちが前庭のフェンス越しに話しをしていて、インフォーマル経済が歩道に展開し、音楽が通りに流れ出して、人が互いに面倒をみている。規制的な都市観からすると、それは乱雑な無秩序と映るかもしれないが、実体験としてはいきいきとしたまさにネイバーフッドである。 ラティーノ系の住民は、物理的に近くにいること、その場その時の即興性、そして物語を伝えることを通じて、ネイバーフッドをつくり出すのだとロハスは言う。地区が機能するのに欠かせないことだが、従来の都市分析の言語には備わっていない。 たとえばニューヨークなら、ブルックリンのサンセット・パークを歩いてみるといい。カラフルで音楽が絶えない通りで、チャイナタウンとプエルトリコ勢が境界線をめぐって賑やかなせめぎ合いを展開するのは目にするだけで楽しいものだ。路上ではすぐに食べられるように切り分けたマンゴーを売っていて、たいていチリをかけようかと聞かれる。そのたびに、メキシコではやはりマンゴーを路上で売っていて、チリとライムをかけてくれたことを思い出す。ライムを聞かれないのはなぜだろう。 仮に所得が高くないとしても、それは機能的で、見方によっては裕福な地区よりも優れたネイバーフッドである。活発で豊かな社会生活に加えて、住民が互いを知っていて助け合うことが、諸制度とは異質の目に見えない自律的な社会資源になっている。 自宅の前で近所の人たちとハングアウトし、ブロック・パーティーを催して通りで踊ったり、音楽を演奏したりすることは、そうした場所が機能するのに不可欠の条件である。ところが住民投票でそう決めたわけでもないのに、どこからか高付加価値化だと聞こえてきて、従わないなら出ていけと迫られる。場所に異なるものを求める見方が衝突する。 何度か訪れたことのあるブルックリンのバーの店主が、近隣の変容を伝える話しを読んだことがあった。2010年代半ばのことだったと思う。地下鉄の駅がなく飛び地のようにニューヨーク湾に突き出したレッド・フック地区にある元釣具店の飲み屋だった。買い取った後に屋号変更に必要な費用を払う準備がなかったため、釣具店の店名と看板のままで営んでいた店である。 倉庫が多いがらんとした地区だったが、そんなところにも見ない顔の人たちが移り住むようになり、少しずつ客層が変わったという。どこにでもあるビールではなく流行りのカクテルを求める客が増えた。営業の仕方は以前と変わらないはずだが、深夜営業や騒音への苦情が増えていった。店主に面と向かって話すのではなく、いきなり警察を呼ぶのである。その店はその後長続きしなかった。 世界の諸都市を歩く人たちの間では常識だが、どの都市であれ最もつまらない場所はいわゆる高級住宅街である。そもそも面白いことを求めず、何かが起きることを入念に排除する地区だから当然ではある。人が歩いていないし、人が外にいることを好まない。場所を資産と考える都市観のひとつの完成形である。 ポール・クルーグマンが最近のエッセイで、自身の住むニューヨークについての自説を展開している。経済学者であるクルーグマンが、定量的な経済分析ではなく、ニューヨーク生活の個人的体験を気ままに連ねるところが、通りをぶらぶら歩くさまを想起させて面白い。 マンハッタンのアッパー・ウェスト・サイドに住むクルーグマンによると、ニューヨーク生活は実に快適で、それはもっぱらその密度の高さに支えられている。午前3時に急遽何かが必要になっても自宅の周りで簡単に手に入り、徒歩圏内に買い物やレストランの幅広い選択肢があることを嬉々として語るところをみると、ニュージャージーのプリンストン大学からニューヨーク市立大学へと移籍した際に、いいレストランが多くあるからニューヨークへ引越したのだと仄かしていたことを思い出す。 そのクルーグマンも、今日のニューヨークの課題はやはりアフォーダビリティなのだという。そしてニューヨークは著しく豊かな者たちに毒されているともいう。地下鉄ではなく黒塗りの自動車で行き来し、ほかの人に買い物をさせ、グラマラスなレストランだけに通う彼らに対して、ストリート・ライフを忌避するならドバイに住めばいいとクルーグマンは言う。富の多寡の問題ではない。ニューヨークをニューヨークにしている条件の問題である。 ニューヨーク市長のゾーラン・マムダニは、今年一月の市長就任式で、スティールパンの音が聞こえてきて、(コロンビア料理の) サンコーチョの香りが漂い、その同じブロックにコーヒーが一杯9ドルの店がある、それがこの街であり、ほかにそんなところはないと言って聴衆の笑いと共感を誘った。 最近になって、人との関係を意識的に築き、特定の場所に根づこうとする動きが増えてきたように思う。惨事が増えていることと関係しているのかもしれない。ミネソタで隣人同士が組織化しているのはその一例である。「隣人」の意味が変わり、近所の人たちが親類に近い存在になったという。ラティーノ地区の話ではない。おそらくそうした動きがこれからより活発になるだろう。そうした新たな傾向を指す言葉はまだないようである。 (おわり)

yoshiさん


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