アーティスト村上隆がクリエイトする、絵画、立体、写真など、あらゆるジャンルのアーティストが参加するアートイベント「ＧＥＩＳＡＩ（げいさい）＃１１」が、２００８年９月１４日、東京ビッグサイトで開催される。２００６年９月の開催から２年ぶりのナンバーシリーズ開催となる。会場をこれまでの倍にスケールアップ、１０００名近アーティストが一堂に会する史上最大規模での開催となる。
ＧＥＩＳＡＩはアートフェアのようなギャラリーではなく、あくまでアーティストにフォーカスされたイベントだ。参加者はアーティスト個人やプロのギャラリーで、それぞれ出展料を支払い、購入したブースで作品の展示、販売やパフォーマンスなどを行う。入場者は会場のブースを巡ってアート作品を鑑賞するだけでなく、アーティストと交流したり作品を購入したり、といった楽しみ方ができる。
参加者の作品は各界から招請された豪華審査によって審査され、賞を競う。ＧＥＩＳＡＩ＃１１の審査員は村上のほかにマーク・オリヴィエ・ウォラー（パリのパレ・ド・トーキョー Ｐａｌａｉｓ ｄｅ Ｔｏｋｙｏ， ｓｉｔｅ ｄｅ ｃｒéａｔｉｏｎ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｉｎｅ館長）、ジャック・バンカウスキー（アートフォーラム誌にて総合編集を担当）、アリソン・Ｍ・ジンジェラス（フランソワ・ピノー・コレクションの主任キュレーター／作家）、フィリップ・セガロ（アートアドバイザー／元クリスティーズの国際現代美術部門部長）といった世界のアート・シーンから集められた面々だ。
出展、あるいはゲストとして来場するギャラリーやメディア、プロダクションなどによってスカウトされるチャンスもある。自分が作品を買ったアーティストが世界からオファーを受けるような人気アーティストに成長する可能性もあるわけだ。
美術大学の学園祭（＝芸祭＝ＧＥＩＳＡＩ）にヒントを得てスタートしたイベントだけあって、巨大なステージでのライブ・パフォ−マンスも恒例となっている。５月１１日に開催された“ＧＥＩＳＡＩ ＭＵＳＥＵＭ＃２”では、ＡＫＢ４８やヴァネス・ウーのライブが行われた。アートのイベントながらアートへの予備知識がない一般層でもオーディエンスとして楽しめる、という空気はＧＥＩＳＡＩ初期から貫かれてきたコンセプトだ。
「ＧＥＩＳＡＩは、“プロデビューを想定した アーティスト発掘の場”。同時に、“アートの展示販売を気軽に行える フリーマーケット”であり、“開かれた美術界をつくっていくための 新しいスタートライン”でもあります。すべてのアーティストと、 アートにかかわる人々、そして一般のアートファンの出会いの場として 機能する、複合的な“芸術の祭典”」（カイカイキキのウェブサイトより）なのだ。
本書より転載
“アートの祭典”ＧＥＩＳＡＩシリーズの復活
ＧＥＩＳＡＩ第２章と日本のアートの未来
ＧＥＩＳＡＩは、日本の美術教育に対する違和感を表明していた村上が、次代のアートシーンを担う人材発掘／育成をテーマに開催した「芸術道場」（２０００年）が原点となっている。観客とのコミュニケーション、審査員やギャラリーへのプレゼンテーションを大きな規模で実地体験できる場を提供する、という狙いがＧＥＩＳＡＩの根底には絶えずあった。
「日本に新たなアートのマーケットを！」のスローガンをかかげ、２００２年に５３７ブース／来場者４２６８６人という規模でスタートしたＧＥＩＳＡＩは、その後１万人規模を集めるイベントとなり、２００６年９月のＧＥＩＳＡＩ＃１０まで１０回のナンバーシリーズと、ＧＥＩＳＡＩミュージアムを開催。その間、海外に連動する形で日本にもアートバブルが到来。村上隆自身も世界的評価を獲得するアーティストとなった。
村上はかつて、格闘技興行のＰＲＩＤＥが従来のプロレスファンのマーケットを上手に利用し、それを取り込みながらより大きなマーケットを形成した過程を観客席から体験し、観察していた。ＧＥＩＳＡＩの興行論にはその経験が生かされていて、旧来のアートシーンの外にいた層を動かすことに成功した。
しかしＧＥＩＳＡＩはナンバーシリーズ＃１０を最後にひとまず休止する事になる。その理由を村上は
1. 出展者たちの恒常化。プチ公募展化してきた実態への危機感
2. ＧＥＩＳＡＩのえせ権威化。青田買いの大量発生への危惧。
3. 日本アートバブルがスタートし、ＧＥＩＳＡＩ当初の目的「日本に新しいアートマーケットを！」が無意味化したように思えたため（“ＧＥＩＳＡＩミュージアム２”パンフレットより）
と冷静に分析している。
ＧＥＩＳＡＩシリーズ再開の背景には、日本のアートバブルにも先が見えてきた現在、ＧＥＩＳＡＩの目指す“新たなアート・マーケット”というテーマが今もって有効である、という確信があるようだ。
「あと１年半くらいでアート・バブルはクラッシュします。そうなった時が僕らアジアのアーティストが、自分たちの手でアート・マーケットを作るチャンスだと思うんです。そのために現在一生懸命準備をしているんです。
僕のフォーカスはアーティストへのメッセージにあるんです。（ＧＥＩＳＡＩミュージアム２で）アーティストに揺さぶりをかける技を発見したので、やってみようと思ってます。
本当に楽しみにしてもらっていいですよ。ものすごいレボリューションが起こります。世界のアートマーケットが一気にひっくり返る、日本の大学受験美術大学の精度がひっくりかえる瞬間を作ります。みんなサプライズしますよ！」
ＧＥＩＳＡＩは個人がアーティストとして作品を世にアピールするためのハードルを劇的に下げた（特に出展手続きを含めた参加者向けのユーザー・インターフェースの判りやすさは画期的だった）。それを世界的なアートの目利きたちと接続することで、これまで多くの人材や作品を発掘してきた功績は大きい。
アートバブルの終焉を見据えた村上チアマンが仕掛けるＧＥＩＳＡＩ＃１１がいかなるものになるのか、楽しみに待ちたい。
[取材・文／本橋康治（フリーライター）]
「日本に新たなアートのマーケットを！」のスローガンをかかげ、２００２年に５３７ブース／来場者４２６８６人という規模でスタートしたＧＥＩＳＡＩは、その後１万人規模を集めるイベントとなり、２００６年９月のＧＥＩＳＡＩ＃１０まで１０回のナンバーシリーズと、ＧＥＩＳＡＩミュージアムを開催。その間、海外に連動する形で日本にもアートバブルが到来。村上隆自身も世界的評価を獲得するアーティストとなった。
村上はかつて、格闘技興行のＰＲＩＤＥが従来のプロレスファンのマーケットを上手に利用し、それを取り込みながらより大きなマーケットを形成した過程を観客席から体験し、観察していた。ＧＥＩＳＡＩの興行論にはその経験が生かされていて、旧来のアートシーンの外にいた層を動かすことに成功した。
しかしＧＥＩＳＡＩはナンバーシリーズ＃１０を最後にひとまず休止する事になる。その理由を村上は
1. 出展者たちの恒常化。プチ公募展化してきた実態への危機感
2. ＧＥＩＳＡＩのえせ権威化。青田買いの大量発生への危惧。
3. 日本アートバブルがスタートし、ＧＥＩＳＡＩ当初の目的「日本に新しいアートマーケットを！」が無意味化したように思えたため（“ＧＥＩＳＡＩミュージアム２”パンフレットより）
と冷静に分析している。
ＧＥＩＳＡＩシリーズ再開の背景には、日本のアートバブルにも先が見えてきた現在、ＧＥＩＳＡＩの目指す“新たなアート・マーケット”というテーマが今もって有効である、という確信があるようだ。
「あと１年半くらいでアート・バブルはクラッシュします。そうなった時が僕らアジアのアーティストが、自分たちの手でアート・マーケットを作るチャンスだと思うんです。そのために現在一生懸命準備をしているんです。
僕のフォーカスはアーティストへのメッセージにあるんです。（ＧＥＩＳＡＩミュージアム２で）アーティストに揺さぶりをかける技を発見したので、やってみようと思ってます。
本当に楽しみにしてもらっていいですよ。ものすごいレボリューションが起こります。世界のアートマーケットが一気にひっくり返る、日本の大学受験美術大学の精度がひっくりかえる瞬間を作ります。みんなサプライズしますよ！」
ＧＥＩＳＡＩは個人がアーティストとして作品を世にアピールするためのハードルを劇的に下げた（特に出展手続きを含めた参加者向けのユーザー・インターフェースの判りやすさは画期的だった）。それを世界的なアートの目利きたちと接続することで、これまで多くの人材や作品を発掘してきた功績は大きい。
アートバブルの終焉を見据えた村上チアマンが仕掛けるＧＥＩＳＡＩ＃１１がいかなるものになるのか、楽しみに待ちたい。
[取材・文／本橋康治（フリーライター）]
