PUBLIC/IMAGE.3D

「面白い組み合わせのトークイベントなら、ウェブメディアでの告知だけでも人が集まる、と実感するようになりました。ただし、大きなカンファレンス形式のイベ ントを何回も続けていくのはしんどいし、いずれ供給過多になると感じました。ウェブメディアのあり方を考えれば、大きな企画を何ヶ月もかけて作るのではな くて、小さい企画を沢山、スピード感をもってやっていく方が今の時代には即しているのではないかと気づいたんです」（針谷さん）

　 スペース運営における3Dの基本的なスタンスは、作品の展示／販売で成立するアートギャラリーでは なく、展示に関連した雑貨や書籍、あるいは新しく商品を作って販売するショップである。展示スペースの入り口には、開催中の企画に関連するアイテムだけで なく、彼らがセレクトした雑貨やアートグッズなどが並んでいるため、ギャラリー特有の敷居の高さがなく入りやすい。

「小さい単位でも、雑貨や本を売ることが、結果的に編集やデザインのスキルにつながっていくんです。何千／何万というロットの大量生産ではなくて、サンプルを 作るくらいの感覚でもいいんです。自分たちが面白いと思ったものが商品として具体化して、その反響を見ることができるということが、クリエイターにとって も貴重な経験になるんです」（針谷さん）

　 ショップとしての側面を持つことは、周辺の地域との共存を図る上でも意味を持つ。池尻大橋周辺はごく普通の住宅地。イベントによっては音が出たり、人が集 まることもあるため、地域住民の理解は欠かせない。その点、３Dの近隣には先行してIID (Ikejiri Institute of Design／世田谷ものづくり学校）が存在している。地域住民が アートの展覧会やイベントに慣れているという面で、3Dにとってはプラスに働いたという。

　 針谷さんによれば、渋谷や代官山、中目黒などのカルチャースポットからいずれも１駅程度という微妙に不便な距離感にあるロケーションは、3Dにはむしろプラスになっているそうだ。

「ウェ ブ経由で集客ができる今は、利便性がよければ場所はあまり関係ないと思うんです。むしろギリギリ面倒じゃないくらいの外れた場所にある方が逆に面白い。例 えば、イベントを告知する時にツイッターでの反応を見ていると、池尻大橋というワードが“バズる”んです。なんで池尻大橋なんだろう？ということがバズる ことで、より伝わりやすくなる」（針谷さん）

　 すでにクリエイティブクラスからは認知を獲得しているPUBLIC/IMAGE.レーベルだが、 ウェブサイト、スペースそれぞれ単独で採算を取るのは難しい状態だという。しかし、ジャンルにまたがってコンテンツシェアリングを行うことで、全体のボ リューム感を出すことができる。サイトの運営、制作から３Dでのイベントや動画制作などに活動の幅 を広げるうちに、トータルでペイできるようになってきたという。

　 「先行世代がやっていない、面白いことをひたすら前向きにやりまくっているうちに、ようやくマネタイズの仕組みが追いついてきた感じです。最近になって急 速に時代が変化してきて、それぞれが連動できるようになってきました。ここ（3D）で展示会などを 開催することで、例えば広告制作の仕事などで声をかけてもらったこともあります。結果として仕事につながることが増えたんです」（針谷さん）

　 今後は空間としてのブラッシュアップ／バージョンアップを図りながら、この3Dから発信されるUSTREAM番組などを充実させ、独自のコンテンツを発信していく計画だ。「PUBLIC/IMAGE.」レーベルのもとで、モジュール化された情報が大量に集まるメディアのストリームを 作る、という彼らの狙いは、未公開のプロジェクトを含めて、すでにかなり具体化が進んでいるという。