あの「EASTEAST_ 東京」がバージョンアップして開催！

次世代を担うアーティストとその協働者であるギャラリスト、キュレーター、批評家、鑑賞者、コレクター、パトロン、企業などのアートプレイヤーが連携し、市場経済と文化・アートが公平に作法し合う「文化的エコシステム」の創造を提唱。

2023年2月17日（金）〜19日（日）の3日間、千代田区北の丸公園内の科学技術館にて開催！

2月17日（金）から19日（日）までの3日間、千代田区北の丸公園内に位置する科学技術館を会場に、新しいアートイベント「EASTEAST_東京2023」が開催。前日の16日、内覧会に伺ったところ、思っていた以上にアートを取り巻くさまざまな人が集結。

ものすごい熱量（！）だったので、ここに概要を紹介したい。展示だけでなく、毎日トークイベントや展示ツアー、夜はクラブイベントと盛りだくさん。期間が短いので、気になった方は同イベントのウェブをチェックしてぜひ訪れてみてほしい。

https://easteast.org/2023/

アートをめぐるさまざまなレイヤーの人びとが一緒になってつくる
「文化的エコシステム」

もともと2000年に日本を拠点に活動するアーティスト、アートギャラリーを国内外へ紹介しようという目的からローンチした同イベント。残念ながら、COVID19のパンデミックで休止を余儀なくされ、丸２年を過ぎた2023年2月、全面的にリニューアル＆バージョンアップして戻ってきたのだ。

第1回目となる「EASTEAST_TOKYO 2023」は、東京拠点を中心とした約25のギャラリー（以下の通り）に焦点を当て、出展ギャラリーによるアート展示・販売、アートプロジェクト紹介のほか、映像、サウンド、ライブパフォーマンスの実施やディスカッション、ビューイングツアー、フード＆ドリンクなども充実している。

西麻布のレストランAC HOUSEの黒田敦喜と、オーブンインド料理TYONなどが並ぶEE_Kitchenのコーナーでばったりお会いした、企画からPRまでガッツリ関わっているエドストロームの代表ヨシコさんは、「積極的に集まるイベントってここのところなかったので、今日は久しぶりにそういう場になって良かったです！」と話してくれた。文化庁や東京都、渋谷区などにも相談し、今回の会場を紹介してくれたのだそうだ。

参加者間の文化交流を促進するためのプラットフォームでもあり、次世代を担うアーティストとその協働者であるギャラリスト、キュレーター、批評家、鑑賞者、コレクター、パトロン、企業などのアートプレーヤーが連携し、市場経済と文化・アートが公平に作用し合う「文化的エコシステム」創造を目指していく。

レセプションのようす。19時を過ぎた頃からものすごい人に。

参加者間の文化交流もバックアップ

主催は、ファッションやアートなど、幅広い分野でビジネスやインキュベーション事業、GAKUなどの教育事業を手掛けるログス株式会社。日本を拠点に活動するアーティストやアートギャラリーを国内外へ紹介したり、参加者間の文化交流を促進するためのプラットフォームになることというビジョンを掲げている。

京都を拠点にする音楽家のカジワラトシオと舞踊家の東野祥子を中心としたパフォーマンスアーティストコレクティブ[ ANTIBODIES Collective」、渋谷MITSUKI偶数月に開催されているAlien Sex FriendsのレジデントDJs「A.S.F. P-YAN + Ryokei」、東京を拠点に活動するDJ「Mari Sakurai」、MONKEY TIMERS 主宰のDISKO KLUBBに所属し、Prins Thomas,JOHN TALABOT,TIM SWEENEY,Eric Duncan等をサポートしている「YAMARCHY」らによるオープニングパフォーマンス。

Jacqueline Surdejj / GALLERY COMMON（左）、　loneliness books（右）。

BANGKOK CITY GALLERY、Hong Kong Community Radio、Art Space/Supernormal.space/The One Minutes/totalab/WESS/EE_V_S_P Program

アートをめぐるコミュニティのリスタート。
緩やかなネットワークによるコレクティブの可能性

会場は、まあまあ老朽化も感じられる建物のニュアンスが生かされた空間にいい意味で雑多なパーテーションと展示スタイルがギャラリーを緩やかに繋いでいて、レイダウンな雰囲気で心地いい。まるで再開発が進むハレの部分とそこから取り残された路地裏が隣り合わせになっている東京の街の風景と地続きになっているようで90年代のクラブイベント、または東京電機大学跡地で開催されたトランス・アート・トーキョー（Trance Art Tokyo）などで感じた人びとのエネルギーが感じられて、来場者も筆者もとても楽しい時間となっていたようだった。

興味深いのは、運営スタッフらは、パンデミックをきっかけに、アートに関わるさまざまな人たちが、改めて日本のアート、クリエイティブシーンにおけるさまざまな問題について、国境を越えた独自のネットワークで情報を共有し、対話を繰り返したというエピソードだ。そして、公的機関や企業との協働にも積極的に取り組み、アーティストやギャラリストだけでなく、デザイン、音楽、出版、広告などさまざまな分野で活躍するクリエーターや実業家らによって「緩やかなネットワーク=コレクティブ」が形成され、今回のような心地よいアートイベントへと繋がったのかもしれない。