3.11後の世界へ
～2013AW東コレ・デザイナーたちの格闘～

１）「伝えること」

①-着ることで気づいてもらいたい-
「ノゾミイシグロオートクチュール」
 

「ろくでなし ひとでなし ふくでなし」と題されたノゾミイシグロオートクチュールのコレクションは、梅津和時のサックスの即興演奏による不気味な雰囲気で始まった。

ファーストルックはうさぎのぬいぐるみを解体して、パッチワークのようにつなぎあわせて再構築したスカート。モデルの上半身は、ミイラのように拘束され、腕は見えない。

その後も次々にぬいぐるみのモチーフが展開する。服のあちこちにぬいぐるみのパーツがつけられたジャケットやブルゾン、服全体がクマの顔になっているビッグシルエットのシャツ、ぬいぐるみの身体と手足のショール・・・。本来かわいいはずのぬいぐるみが解体され、つなぎ合わされ伝説の怪物キメラのようにも見える。服であって服でない。しかし服でないように見えて服である、まさに「ふくでなし」のタイトル通りのコレクションだった。
 

＜クリエイションにメッセージを込めて＞

デザイナーの石黒望は１９６４年生まれ。コムデギャルソンでパタンナーなどを経験した後、１９９８年に自らのブランドを立ち上げた。彼のコレクションには、アバンギャルドな服の中に常にメッセージが込められている。特に震災後のコレクションには、決して声高ではないが、現在の日本やファッションの状況に対する違和感や怒りが満ちている。

2011年3月、震災で多くのショーが中止される中、石黒はショーを決行。「As tears go by」と題した、非常事態を表す赤を基調としたコレクションを発表した。2011年10月の「シュークリームとクーデター」では、クーデターを起こす夢をみて、目が覚めたら、家族がシュークリームを作っていたという自らの体験をもとに、「現実に起きた出来事に声をあげるべきだ」という強い思いが表現された。

＜震災後「タブー」に挑む＞

石黒の違和感は、震災から1年後の2012年3月発表の「タブー」と題されたコレクションで更に高まる。今でも毎日ネットで東京の放射能をチェックしているという石黒は、原発事故がまだ何も解決されていないにも関わらず、急速に風化し、放射能のことを話すことすらタブーになってきている状況を、「服作りにおけるタブー」と重ね合わせた。

会場は新宿歌舞伎町のキャバレー「ニュージャパン」跡地。発表されたのは、異素材のパッチワークでつくられ、ミシンの調子をあえて狂わせて縫われていた。その乱れた縫い目をいかにきれいに見せることができるのかを追求した。

「自分の考えていることがもしタブーだったらもう逃げてしまったほうが良いのかもしれない。でも逃げることも自分の中ではタブーだ。」そんな石黒の葛藤が強く表現されたコレクションだった。

＜“みんなが感じていること”を形に＞

「ろくでなし ひとでなし ふくでなし」という今季のテーマについて、石黒は、「みんなが感じていることを表現しただけだ」と言う。震災後露わになった日本社会の様々な課題。その中に「政治家でない政治家」「ファッションデザイナーでないファッションデザイナー」などがあふれる状況に対しての怒りだ。しかもそのことに、みんなが気付いているのに、声を上げない。それを分かってもらうために、あえて服のかたちをしていない服を作ってみたというのである。

 

＜着ることで気づかせたい＞

石黒は、今季のコレクションで発表した服を着た人に気づいてもらいたいことがあるという。

「最初は動物の顔がカワイイと思って着るかもしれない。しかし、着ているうちに、微妙に足にひっかかったりして、違和感を感じるはずだ。そうなると、カワイイと思っていた動物の顔の部分が、服にとって不要なものであることに気づくだろう。そして、服だけでなく、社会の中でも同じようなことがあることに気づいてほしい」。

かつて石黒は「自分の作る服は人の身体の上で爆発する爆弾だ」とよく語っていたという。「今はさずがに物騒なので言わないけど」という注釈がついていたが、石黒の今季のコレクションには、「爆弾としての服」の最新型が表現されている。

-震災後の日常から生まれる新たな美-
「アンリアレイジ」

現在の東京コレクションで最も注目を集めるブランドのひとつアンリアレイジ。デザイナーの森永邦彦（１９８０年生まれ）は、自作について、これまで主に、自らのクリエイションの流れの中で語ってきた。しかし、近年の彼の作品には、震災の影響が色濃くあることはあまり知られていない。

＜震災後の東京の光景＞

震災後初めて一から制作されたコレクションとなった２０１１年１０月の「ＳＨＥＬＬ（殻）」では、アトリエのある原宿のコンビニで見た震災直後の光景にインスピレーションを得た。コンビニから一斉にものがなくなり、再びものがあふれていく状況を目の当たりにした森永は、これまで目を留めなかった歯ブラシや乾電池などのパッケージに目を奪われた。そして、こうした立体物の包装に使われるブリスターパックという製法を使って、服を作ることを思いつく。

当時、東京でも放射能の脅威が大きく喧伝されていた。人々の間に、「何かで自分をプロテクトしたい」という思いが広がっていると感じた森永は、テーマを「ＳＨＥＬＬ」と決め、服の上にさらにもう一つの形が浮き上がっているドレスなどを発表した。

＜東北の現実と時間の流れ＞

森永が、転機となったと語るのが、２０１１年１２月の東北の被災地への旅だ。ブランドのスタッフと共に、気仙沼や陸前高田などを回った森永は、想像を絶する光景に衝撃を受ける。表通りは復興が進んでいるように見えるが、裏通りや海岸はまだがれきの山のままだった。

しかし、東京では、すでに震災の風化が叫ばれ始めていた。森永は２０１２年３月のコレクションで「ＴＩＭＥ」をテーマとする。過ぎ去り、忘れ去られていくスピードの速さに抗いうため、時間の流れそのものを服で表現するという試みに挑戦する。３Dスキャナーなど最新技術を駆使し、腕を振った姿が連続写真のように重なっている袖や、歩いた軌跡が見えるようなヒールが重なった靴などが生み出されていった。森永は、時間の流れの中で「ひきずること」の大切さを表現したかったと語っている。

＜被災地の光景＞

２０１２年７月、森永は２店目となる直営店を仙台にオープンした。自分たちが東北に対して何ができるかを考えた結果だという。その３ヵ月後に発表された「ＢＯＮＥ」と題されたコレクションでは、実際には存在しない「服の骨」を想像してデザインするという試みを行った。ブラックライトで浮かび上がる洋服の骨組、そして、レーザーカッターなどを駆使して、必要最小限の構造線だけを残して作られたドレス。森永の脳裏にあったのは、瓦礫や建築廃材・ひしゃげたガードレールなど、被災地で見た光景だった。被災地を訪れてから１年近く、ずっと頭にこびりついていたというその衝撃的な姿を、森永はようやく作品として形にすることができたのだ


＜希望を宿す色＞

そして去年１２月、森永は今季のコレクションに着手する。前回のコレクションで「骨」にまで行き着いた森永は、今度は希望があるものを作りたいと思ったという。

そんな時、森永の目に飛び込んできたのは、週刊誌に掲載されていた被災地のモノクロ写真だった。モノクロの世界に少しずつ色彩が加わっていってほしい。色を失った世界が早く色ある日常を取り戻してほしい。そんな願いを込めた服をつくれないのか。

森永は、白い服の色が段々と変わっていくというアイデアを思いつく。これまで一貫して服の「かたち」についてのチャレンジを行ってきた森永にとって、初めて「かたち」ではなく「いろ」を相対化するという新たなチャレンジだった。

どうしたら服の色を変えることができるのか。ヒントとなったのは、手元にあった｢消せるボールペン｣だった。ボールペンで書いた線が消える仕組みを調べるうちに、森永は、光があたると分子構造が変わり発色する「フォトクロミック」という現象にたどり着く。研究者に協力を依頼し、従来サングラスなどに使われているフォトクロミック化合物を、糸に加えて織ることで、光が当たると色が変わるテキスタイルの開発に成功した。

３月に行われたショーでは、最初は真っ白だった服に照明があたると、パステルカラーの柄が浮き出て、照明が消えるとまた白に戻るというコレクションが展開された。服だけでなく、靴やアクセサリー・ヘアピースも同じように色が変わり、会場全体に色が宿ったように感じられるドラマチックな演出が観る者の心を揺さぶった。服の中にもう一つの服が宿る。このコレクションは日本のファッションの新たな可能性を感じさせるとして評判を呼んだ。

＜現状を見続けることの大切さ＞

今季のコレクションを終えた森永は、現実をきちんと見続けることの大切さを訴える。「震災後の日本が直面した問題は解決されていない。起こってしまったことは取り消せないし、知ってしまった以上、ふたをしてはいけないのではないか」。

そうした森永の問題提起はメディアにも向けられる。「震災後あれだけその影響について聞いてきたジャーナリストが今は誰も聞かない。それでいいのか」と。

そして、震災後の現実に向き合う中で、森永は創作に対する意識が大きく変化したという。

「服作りを始めて以来、自分の前には（服の歴史という）壁があり、その壁を壊したいと思ってやってきた。しかし今は壊すことに意味があると思えなくなってきた」というのである。

彼が今目指しているのは、「ファッションの世界の中だけに新しさを求めるのではなく、身の回りの風景の中に新しさを発見していき、それをファッションに還元していていくこと」つまり、奇をてらった「アバンギャルド」な服を作るのではなく、自分の日常生活に目を向け、その中から新たな価値を作り出していくことだ。

＜身の回りにある「技術」を武器に世界へ＞

そのための武器になると森永が考えているのは、今季の「フォトクロミック」のような身の回りにある様々なテクノロジーだ。

「日本の様々な先端技術を積極的に取り入れることで、これまでファッションが見落としてきた、新たな価値を生み出すことができるはずだ。」

そして森永は近い将来のパリコレクション進出への意気込みを語る。

「ファッションの世界では、売れるものばかりが注目されるが、僕らはそうではなく、今の日本人にしか表現できないことを商品として落とし込んで、世界で勝負したい」。

これが、震災後の状況と格闘を続けてきた森永が到達した現時点での結論だ。

４）新たな価値を生み出せるのか

作家のいとうせいこうが、震災をテーマにして発表した「想像ラジオ」という小説が、ポスト３．１１の文学として話題になっている。そのメッセージは「想像せよ！」。震災の犠牲となった死者の声に耳を傾け、死者と共に未来を構築しようという世界観が提示されている。日本やアジアの伝統的な考え方に、ネット時代の状況を融合させた新たな物語が読者の共感を呼んでいる。

多くの犠牲者を出し、これまで築き上げてきた様々なシステムを揺るがせたあの震災を経験した日本からどんな新たな表現が生み出されるのか、そして、それはどんな新たな価値や価値観を提示することができるのか。国内からだけでなく、世界からも注目されている。

新たな価値を生み出すこと。それは日本のモノづくり全体が目指す未来でもある。デザインという言葉の語源は「指し示すこと」だ。ポスト３．１１の世界で、デザイナーたちはどんな未来を指し示し、どんな新たな価値を提示してくれるのだろうか。その格闘をこれからも見つめていきたい。

取材／文：小川徹（おがわとおる：１９８９年NHK入局。NHKワールドTVで放送中の「TOKYO　FASHION　EXPRESS」チーフプロデューサーのほか、NHKスペシャル「世界ゲーム革命」などを手掛ける。現在、インターネットを通じた新たな視聴者サービスの開発に携わるほか、ファッション・デザイン・アート・デジタルカルチャーなどの取材を続けている。）