浅井　隆／ASAI TAKASHI インタビュー

解散後、まずは自分の力を試したかった。できるのは演劇だったので仲間を集め、自分のグループを作ることにした。“アップリンク・シアター”という名前でした。ローリー・アンダーソンとかに影響を受けて、テレビモニターをいつも数10台使う公演でした。『レイン』という公演を中野のplan Bで行った時は、90分間天井から雨が降り続けて、床に水が溜まっていくというもの。最後の方では30センチ以上の水深になりお客さんは椅子が島になり動けなくなる。その雨の中で数10台のテレビが映っているのでちょっと間違えば感電死という今思えば危険な事をやっていました。その後明治学院の教室、原美術館の庭と3回公演をやったんですが、天井桟敷ブランドではなく自力で観客を集める限界を感じてそれ以上続けられませんでした。

その後、山本政志が『ロビンソンの庭』という映画を作るのでプロデューサーをやってくれっていわれてプロデュースを行った。当時ジム・ジャームッシュの『ストレンジャー・パラダイス』を観てそのカメラワークがいいという事で、今では監督ですけどトム・ディチロをカメラマンとして東京に呼んで映画を撮りました。

その後に、自分で配給という仕事をやってみようとデレク・ジャーマンの『エンジェリック・カンバセーション』を輸入しました。
契約金は当時のお金で5,000ドル。1ドル150円の時代だから、75万円ぐらいで権利を買い、吉祥寺バウスシアターで上映しました。天井桟敷での観客の動員方法しか知らないので、ポスターを作り、チラシを撒きまくり、一人で全部やっていましたね。その結果元手はなんとか回収できました。

その次に、デレクの短編作品を上映しようということになり、今の“シネクイント”、パルコのパート3にあった“スペース・パート3”でまとめて上映するので、パルコと取引するには法人でないといけないという事で会社組織にしました。87年のことです。

あのころはまだインターネットもなかったし、海外の映画の情報ってリアルタイムで入ってこなかった。音楽好きや、イギリス好き、ファッション好き、新しいアートフィルムを見たいっていう人たちがダッーと来てくれた。

デレクの作品を次々と配給していくと、もう配給する作品が無くなったので、今度は次に彼が作る映画に出資するようになった、『ザ・ガーデン』『エドワードII』『ヴィトゲンシュタイン』『BLUE』とデレクが亡くなるまで4本の作品の共同プロデューサーを務めました。それぞれ、共同製作の相手はBBCとかチャンネル４とか、こっちは社員２、３人の会社、僕自身もへたくそな英語で怖いもの知らずでしたね。

デレクという人は本当にオープンマインドの人で彼を通して、現場のスペシャリストをはじめ、彼の友だちだったり、そのまた友だちだったりと、たくさんの人を紹介してもらい、どんどんロンドンでのネットワークが広がっていきました。

当時はデレクの映画の製作もあり年に何度かロンドンに行っていました。まあロンドンにちょっと詳しかったのでフジテレビの『NO NFIX』という深夜のドキュメンタリー枠でロンドンのアーティストたちを紹介する番組を作ったりしました。その縁で連続テレビドラマ『90日間トテナム・パブ』というのをロンドンに住んでいたフランク・チキンズというパフォーマンスグループのホーキ・カズコさんに協力してもらい、オールロンドンロケで製作したこともありました。それは坂井真紀ちゃんのデビュー作で、タイトル音楽をフィッシュマンズにやってもらいましたね。

昨日、北京から帰って来ました。『モンゴル』というタイトルのチンギス・ハンの物語の撮影の準備をしています。監督は、昔アップリンクで配給した『コーカサスの虜』を撮ったロシア出身のセルゲイ・ポドロフ、主役は浅野忠信君。製作は、ロシアとカザフスタンとドイツの製作会社が共同で行い、撮影場所は中国の内蒙古。スタッフは、ロシア、カザフスタン、香港、中国。カメラマンはオランダ人でLAに住んでいて、アシスタントはオーストラリアに住んでいて、韓国の俳優をキャスティングしようとしていてといったまさにごちゃまぜ。そのプロジェクトの日本サイドのプロデュースをやっています。

20代は寺山修司と30代にデレク・ジャーマンと海外に頻繁に行き仕事をしてきました。今回の『モンゴル』は、僕にとって未知の地域、アジアの違う国のカルチャーがミックスする現場、そういう世界に踏み込んで自分の力をまた試してみたい。『モンゴル』はそのいいチャンスだと思っています。

気がついたら、アップリンクもあと2年で20年。自分が最初会社をスタートした頃を思うと随分大きくなってしまった。でも、こうやって新しいスペースが完成するとまた別の事をやりたくなるんですよね。一番怖いのは守りの姿勢に入る事。アップリンクを始めたころは、食えなかったけど、その代わりに面白いことがあればパーッとすぐに出来るエネルギーがあった。会社としては僕とアシスタント2人位の小さい組織だったからね。今のアップリンクは大きくなり、事務所もきれいになりスペース的には恵まれているけど、スタッフに変革する力が衰えてきたように思う。なによりトップである僕がとにかく変革するエネルギーを持続しないとダメだと強く思う。

最近アンケートをとるとアップリンクも20歳代には圧倒的に知名度低くなっちゃった。もっともっと加速度的にアップリンクを変化させていかないとダメだって痛感します。

そこで、まず変革は自分自身からと、最近引っ越したんですよ。その際、書籍とかレコード、CDとか全部処分して、赤帽の軽トラック１台で引っ越しをしました。CDとか、写真とかはデジタイズして250ギガのハードディスクに全部納めたんです。過去の思いでとか記憶が手のひらに乗る大きさになる、それはなんかロボットになったみたいで新鮮ですね。まあ、要するに最近物忘れもひどいのでいったんハードディスクを初期化してきれいにして、これからまた新たにメモリーできる要領を確保したということでもあるけど。三畳一間に住んでいた時のように物を所有せず、パソコンとトランク数個だけでどこにでも移動できる生活を目指しています。

会社として、どう変革するか、それはデジタル・ムービーだと思っています。この間、フィルム現像所の人と話していて、「もうフィルムの時代は終わりですよ、映画は100％デジタルになります、僕はそういう映画しか今後製作しませんよ」といつものように話していたら「浅井さんとジョージ・ルーカスだけですよ、プロデューサーでそこまで言い切る人は」と言われました。最近のルーカスは、Hotwired Japanで「映画館での売上は第二次世界大戦以降、減少の一途をたどっている。現在も下り坂だし、将来も続くだろう。現在利益を得られるのはテレビとDVDだ。枠組み全体が劇的に変化している。ホームシアターや新たな配信方法、携帯電話のような新しい鑑賞方法の普及は、必然的に映画制作を変容させることになる。現在目の当たりにしている急速な技術変化の最初の犠牲になるのが、派手な大作映画だろう。ただ、私は大画面向けの映画を作るほうが好みだが」と語っていた。

いや、全くその通りで、アート系の映画配給にもう未来はない。なら、アップリンクはデジタル・ムービーに特化するしかないと思っている。アップリンクで最初に配給したデレク・ジャーマンの『エンジェリック・カンヴァセーション』は、スーパー８で撮影してそれを部屋の壁に移してビデオで再撮影する。そしてビデオで編集してそれを35ミリフィルムにした作品でした。その後、デレクは『ラスト・オブ・イングランド』『ザ・ガーデン』と当時のビデオ技術をいち早く取り入れ映画製作を行ってきました。それはフィルムで撮るより予算はかからず、クリエイターの手元で映像制作がコントロールできた。僕が彼から学んだ大きな事はそういった、自分でやるDo it yourself　方式の映画製作方法だった。彼が今生きていたらデジタル・ビデオで次々に作品を作っていたに違いないですね。

アップリンクは現在“アップリンクX”と“アップリンク・ファクトリー”という二つのデジタル・シネマのスペースがあり、そこには光ファイバーを施設している。僕は、ルーカスと違い大画面より未来の小さな画面の方に興味があるので、世界のクリエイターとデジタル・ムービーを作って、アップリンクで上映し、インタ−ネットや携帯で配信していきたい。

そのためにはアップリンクと自分自身をもう一度原点に戻す必要があると思っています。面白いと思ったらすぐやるエネルギーを持ち続ける事。今、新しくスタッフを募集しているので、我こそはと思う人はぜひ応募して欲しいですね。